As vendas de roupas masculinas de luxo estão em alta , impulsionadas por mercados como a China, onde a categoria masculina é maior que a feminina.
Isso gerou inúmeras oportunidades de emprego para designers, modeladores e outros envolvidos no exigente negócio de confecção de roupas.
Enquanto a temporada de roupas masculinas continua com Pitti Immagine Uomo , a Vogue Business fala com seis designers de roupas masculinas sobre como eles tiveram sua grande chance.
Aprenda as tendências e depois esqueça-as
Astrid Andersen, fundadora da Astrid Andersen
“Ao crescer, sempre quis usar as roupas do meu irmão, ao contrário do que encontrava na seção feminina.
Minha mãe apoiava muito isso e costumava costurar roupas para mim a partir das minhas explicações, e foi assim que o conceito de design começou para mim.
Fiz meu mestrado em moda masculina no Royal College of Art, onde realmente tive espaço para explorar minha paixão por levar ainda mais longe a estética esportiva.
Enquanto estudava, fiz um estágio em uma agência de tendências e percebi o quão besteira são as tendências.
Moldar a paisagem da moda deve vir de um ponto de vista pessoal e não de uma análise.
Eu configurei minha etiqueta logo após deixar o RCA no verso da minha coleção de pós-graduação.
Eu tive muita sorte que Fashion East e Newgen realmente seguraram minha mão durante minhas primeiras temporadas [e me ajudaram] a entender como era fazer um show.
Deu-me tempo para crescer e entender como tudo é montado, desde aluguel de barcos a vapor, impressão de convites, locação, seleção de modelos, produção, show call, música, catering, fotografia, cabelo e maquiagem.
Meu primeiro show foi uma bagunça nos bastidores, mas tenho certeza que a felicidade ignorante realmente ajudou ao longo do caminho.
Meu maior sucesso foi ter criado a marca com base na minha crença pessoal em uma estética diferente.
Ao longo dessa estrada, tive tantos marcos incríveis, desde ter Simon Foxton em meu primeiro desfile, trabalhando com Fashion East e Newgen, sendo indicado para o British Fashion Awards , LVMH e GQ / fundos de designer do British Fashion Council , fazendo uma vitrine na Colette, abrindo minha própria loja em Copenhague, apresentando-se em Londres, Nova York, Copenhague e Xangai para ser nomeado diretor de criação da Fila Fjord .
Estou muito animado para ver no futuro onde tudo pode crescer e ser nutrido para o próximo estágio. ”
Pratique a construção
Federico Curradi, diretor criativo da Rochas Homme
“Estudei arte e nunca pensei que seria estilista de moda masculina. Eu trabalhava para um alfaiate em Florença e me apaixonei pelo ofício.
Fiz uma pequena coleção e o Ermanno Scervino viu na loja e pediu-me para desenhar a sua primeira coleção masculina. Era um trabalho totalmente diferente de alfaiataria.
A moda é mais como um sonho de certa forma, mas você precisa saber a base da construção - como fazer roupas.
Quatro anos depois, mudei-me para Roberto Cavalli como designer-chefe, depois para a Iceberg, onde fiquei por 10 anos antes de me mudar para Londres para trabalhar na Dunhill .
Depois, fui consultor de algumas marcas na Itália antes de fazer Rochas .
Fiquei muito feliz com [meu primeiro show no Rochas em janeiro], mas, com certeza, é apenas o começo.
São tantas as considerações comerciais, o negócio está crescendo, o que é muito importante cuidar e encontrar a nossa linguagem em termos de merchandising e comunicação.
Quando eu era jovem, estava realmente lutando para sobreviver; era como um teste todos os dias.
O conselho que eu daria a mim mesmo é ser persistente porque não é fácil. É difícil quando você sai da escola e pensa que sabe tudo.
Meu mantra era não assumir nada e aprender o máximo possível com as pessoas ao seu redor que têm experiência.
Posso dizer que ainda é um teste todos os dias, todas as estações - ainda é um trabalho árduo! Nada é de graça. ”
Aprenda tudo sobre o negócio
Daniel Haworth, diretor de Savile Row de Maurice Sedwell
“Enquanto ainda estava na escola, comecei a desmontar roupas, tirar moldes e tentar montá-las novamente usando as cortinas da minha mãe.
Quanto mais eu olhava para isso, mais me interessava em fazer algo de alto padrão que ultrapassasse o que você poderia comprar na prateleira.
Eu cresci em Londres, e Savile Row era algo que você sempre conheceu, um lugar estranho que significava algo mais do que o nome de uma estrada.
Eu iria para a cidade e apenas vagava para cima e para baixo na rua, e você poderia bater nas portas e pedir para ser aprendiz.
Eventualmente, recebi uma resposta de Maurice Sedwell , que dirigia uma academia de treinamento , me dizendo que havia um espaço aberto para um curso. Então eu pulei na minha bicicleta e caí.
Era um curso de 18 meses e, na metade dele, meu chefe me chamou de lado e perguntou se eu queria trabalhar na frente da loja quando não estivesse no curso.
Você faz biscates e aprende os meandros de tudo. Aos poucos ele me treinou para ser cortador - e agora sou cortador de cabeças, um processo que do início do curso até agora leva cerca de sete anos.
Eu vi isso como um caminho diferente para ser um designer de moda masculina.
Não gostei da ideia de ir para a escola de moda e ser engolida. O que me impressionou mais ou menos um ano depois de estar aqui e conhecer os caras na parte de trás que costuram e colocam casacos e que são artesãos incríveis, dedicando sua vida ao aperfeiçoamento de seu ofício, foi o quão pouco eu sabia. ”
Junte diferentes culturas e crie algo novo
Kozaburo Akasaka, fundador da Kozaburo
“Eu nasci e cresci em Tóquio e tive muita influência da MTV nos anos 90 e da cena musical alternativa como Red Hot Chili Peppers e Nirvana.
Na época, havia marcas japonesas como Undercover ou Number (N) ine e designers como Hedi Slimane, que exibiam moda baseada na cultura musical. Lá, pude ver uma chance de expressar o que estava sentindo.
Comprei uma passagem só de ida para Londres para estudar na Central Saint Martins, onde fiz um bacharelado em Design de moda para homens e estava estagiando na Thom Browne no meu último ano.
Depois que terminei meus estudos, eles me ofereceram um emprego como parte da equipe de moda masculina.
Mais tarde, ganhei uma bolsa de estudos para um MFA na Parsons, em Nova York. No primeiro ano, eu estava fazendo roupas sozinha.
No segundo ano, fiz o desfile de graduação, e o Dover Street Market New York veio com minha coleção , que foi o ponto de partida. Depois disso, fiz uma apresentação na New York Fashion Week: Men's e ganhei o Prêmio Especial LVMH em 2017.
Agora estou começando a formar uma equipe - sou o único funcionário em tempo integral, mas tenho um assistente freelance, um consultor financeiro e alguns estagiários chegando alguns dias por semana.
Meus amigos me ajudaram com design gráfico, caligrafia e assim por diante.
Meu objetivo, por meio das roupas, é mostrar uma perspectiva alternativa para a beleza. Eu queria mostrar a individualidade global, que no mundo moderno, está tirando a fronteira entre o oeste e o leste e criando uma nova tradição.
Seja pragmático para evitar desastres
Lukas Vincent, founder of Ex Infinitas
“Eu provavelmente tenho o passado de menos luxo do que qualquer um. Fui aceito no Royal Melbourne Institute of Technology Bachelor of Arts of Applied Fashion e percebi rapidamente que não era para mim.
Acabei conhecendo uma estilista australiana consagrada em uma festa e, na semana seguinte, tinha um emprego com ela.
Depois de alguns anos, fui para uma empresa de jeans que distribuía no mercado interno na época, e então me mudei para Nova York para trabalhar com Calvin Klein como designer, fazendo roupas masculinas e femininas.
Quando você está trabalhando para outra pessoa, está projetando para uma marca já existente e estabelecida, não explorando sua própria estética.
Então, voltando para a Austrália, foi uma chance de entrar em contato com meu DNA e estética .
No entanto, passei alguns anos desabando em uma cama de solteiro na casa da minha mãe, a uma boa hora e meia da cidade.
Foram dois anos morando entre a casa da minha mãe ou no meio do nada onde a DHL não atendesse. Foi uma experiência humilhante.
Entrei no Prêmio Woolmark em junho de 2016, vencendo a final regional da Austrália e Nova Zelândia. A Browns foi a primeira varejista a embarcar, depois a Farfetch .
Ainda estou apresentando protótipos e amostras. Cada amostra em meus lookbooks é um protótipo porque não temos tempo ou orçamento para refazer.
Mas para a próxima temporada, estou fazendo parceria com uma empresa de manufatura, que incorporou patrocínio em meu contrato para que eu possa começar a fazer alguns riscos em termos de design.
Tenho tentado ser o mais pragmático possível para evitar desastres. Por enquanto, é ótimo ter uma ideia, mas ela precisa ser executada com perfeição ”.
Não espere ter sucesso rapidamente
Paria Farzaneh, fundadora da Paria Farzaneh
“Eu deveria estudar psicologia e fazer um monte de matérias acadêmicas porque estava preocupada em entrar na moda. Eu me preocupava por não ter os contatos ou não ser bom o suficiente.
Eventualmente, fui para a Ravensbourne University em Londres, onde fiz um bacharelado em moda .
Durante meu primeiro ano, eu estava ajudando, fazendo trabalhos aqui e ali. Depois que terminei meu diploma de três anos, estava procurando um emprego e com muita dificuldade para encontrar trabalho.
Eu estava tão deprimido pensando que tinha estudado tanto, mas ninguém estava vendo o que eu estava fazendo.
Foi difícil, mas finalmente consegui um emprego como consultor de clientes na Louis Vuitton.
Eu estava terminando às 21h, viajando de volta para o sul de Londres, sentado na minha máquina de costura, sozinho e tentando descobrir o que vem a seguir.
Tudo que eu sabia era que não podia desistir de algo em que acabei de gastar £ 48.000.
Na moda, você não acorda rico ou bem-sucedido. Há ansiedade e dificuldades loucas, coisas que nunca pensei que teria que fazer na minha vida, mas que fiz.